【留学日记】古乐排练进行时

终于盼来了Early Music正式的第一堂课。与我同上课的还有一位念本科的英国小哥Jacob。老师询问着我们俩的学习情况，Jacob早就对羽管键琴小有研究，他向老师展示着他早已准备好的乐谱，期待老师能给他一个展示的机会。Christine看出了他的心思，让他把学过的曲子都弹一弹，他径直走到羽管键琴的前面，骄傲地扬着头，沉浸在那曼妙的巴洛克音乐之中。音落，Christine满意地点了点头，目光便移到了我的身上。我很没底气地回应道：“我一点都没有学过古钢琴和羽管键琴，但是我在钢琴上学过J.S.巴赫的作品。” 老师皱了皱眉，思索了片刻，笑着说：“没关系，那你还是上来演奏一段吧。”

我小心翼翼地挪到琴上，开始演奏起了最近学的法国组曲，我的手指根本不听使唤，整首Allemande演奏得七零八落，像散了架的钢琴一样。果然如Christine第一节课所说：古钢琴的演奏法和现代钢琴之间是有区别的。Jacob高冷地站在一旁盯着我，仿佛在叫我赶快停止这尴尬的演奏。我把手从琴上拿下来，顿了顿，想挽回刚刚丢掉的面子。“我可以再来一遍么？”我希望Christine能再给我一次机会。“当然可以，这次你稍微弹慢一点，手腕放低一些。”Christine心平气和地给我讲解着要领。这一次，像是换了一个有经验的操纵木偶线的人，我的手指开始有序地在琴键上挪开了。一曲下来，我长抒了一口气。

接下来，我被通知去参加Caccini歌剧选段的排练，我负责羽管键琴的部分。指挥Andrew非常喜欢这套作品，每场排练，力求完美的他仔细地纠正着歌唱演员们的表情和意大利语发音。我的任务比较简单，编配好作品的和声，在乐队中做好键盘的角色。巴洛克早期声乐作品和现在的爵士音乐一样，都是用的通奏低音（数字低音）来提示键盘手，键盘手可以自由编配伴奏织体，只要合理，不与作品的风格有太大偏差就行。这一点很有意思，只是现在，大家更倾向于用字母替代阿拉伯数字。

虽然在西音史的课堂上，老师早就讲过了这个常识，但是自己真正投身到古乐的排练中来，感觉还是挺不一样的：首先，要学会快速读通奏低音；其次，要了解自己所参与的作品，比如：是乐队作品还是声乐作品，乐曲描述的内容和表达的感情是什么；最后，练习自己的声部，和声织体不能太简单也不能喧宾夺主。起初拿到什么谱子的时候，我还在担心自己不能胜任键盘手的角色。在书本上读到的文字，只能靠想象来放映在脑海里，但记忆再牢固，想象再丰富，没有亲身实践过，也是书上的文字。开心的是书本上的字眼在当下都一一通过实践变成了现实，每周一次的排练成为了我每周最期待的活动。