俄罗斯音乐巨匠零距离

“音乐是一种维度，它以和时间、空间、万有引力、光线同样的形式存在于宇宙之中。”俄罗斯著名钢琴家Maxim Mogilevsky是这样定义音乐的，“音乐一直独立存在，我们只是偶尔驻足倾听而已。音乐就像是星系之间通用的语言，我们借助音乐和声音与其他世界沟通交流。”

作为一名艺术表演者，Maxim Mogilevsky在俄罗斯钢琴界声名显赫。他师从于音乐巨匠也曾和老师们合作演出，包括贝拉·达维多维奇，马尔塔阿格里齐，亚历山大·柯桑蒂亚，基塔延科。

Maxim Mogilevsky的惊人音乐天赋令他成为莫斯科传奇音乐家塞巴蒂安的关门弟子。他在13岁时就与契塔恩科指挥的莫斯科爱乐乐团合作完成了个人首次演出，并师从列夫·瑙莫夫教授在柴可夫斯基音乐学院学习。他在1990年获得了柴可夫斯基奖学金，获得了在茱莉亚音乐学院学习并进入贝拉·达维多维奇师门的机会。2007年12月，他与著名指挥家瓦列里·捷吉耶夫合作，首次在卡内基音乐厅(以钢琴独奏的身份与基洛夫管弦乐团合作)举行演出。

Maxim Mogilevsky告诉记者，他是家族中第四代的音乐家，家族出过钢琴家、小提琴家、小号演奏家、指挥家以及大提琴家，“在我的祖国(俄罗斯)专业音乐训练从一个孩子还小的时候就正式开始了。但是也需要相信自己的能力，我的父母以及祖父母帮了我很多。”

Maxim Mogilevsky曾在全球各地演出。他曾在欧洲的巴黎音乐节、瓦隆音乐节、安特卫普音乐节、瓦伦西亚音乐节举办过个人独奏会，澳大利亚的悉尼音乐节、日本的横滨音乐节，美国的吉尔莫键盘音乐节、拉维尼亚音乐节也曾留下过他的身影。

游学客：要成为一名钢琴家，需要什么品质?

Maxim Mogilevsky：钢琴是唯一一种能够抗衡并挑战整个管弦乐团的乐器。钢琴家要有拉赫玛尼诺夫那样的图形记忆能力，听力训练和听力控制也是非常重要的，最好有指挥家一般的节奏感，对美声唱法的热情，对声音的色彩和图像的想象力，并拥有表演能力以及健壮的体魄。钢琴家也需要了解其他的音乐作品，例如歌剧、交响乐，熟悉包括当代音乐在内的不同风格的音乐，甚至还要熟悉其他种类的艺术，如绘画、文学、诗歌、雕刻等等。

游学客：在亚洲流行着一种跨界音乐的趋势。基本上就是任意音乐与古典音乐的一种混合物，比如说阿里克斯·伊古德斯曼与朱铉基的令人印象深刻的演出就引起了广泛的关注与讨论。你是怎么看待这种东西的?

Maxim Mogilevsky：我们现在活在21世纪，很幸运能享受到当代艺术的新趋势与新风格。巴赫在他的时期也写过跨界的作品，向音乐注入了流行歌曲与生机，而海顿、舒伯特、莫扎特、肖邦、勃拉姆斯也这样干过。德彪西用爵士乐进行了认真的实验，拉威尔是大型爵士乐队之父，普罗科菲耶夫一开始是音乐上的坏小子，带来了富侵略性的、粗鲁的元素，斯特拉文斯基创造了一些不可思议的“野蛮的”旋律，乔治·安塞尔和卡尔海因茨·施托克豪森分别用飞机警报声及直升飞机的声音作为音乐元素。

游学客：与你孩提时期的教育相比起来，现在的趋势与过去有何不同?

Maxim Mogilevsky：在俄罗斯与亚洲对于小孩的音乐教育有着不同的价值观。这些与开始学习的时间、对于学习音乐的投入以及父母一开始给予的支持有着很大的关系。我对铃木镇一的音乐教育法很感兴趣，他曾经是我曾祖父亚历山大·莫吉勒夫斯基在日本的学生。我崇尚老一套的价值观，我也认为俄罗斯与亚洲将会源源不断地涌现出新的钢琴天才。

游学客：你最近有什么计划吗?

Maxim Mogilevsky：我正着手组织一个在纽约的大型钢琴计划，与顶点音乐节合作在曼哈顿维尔学院的校园里开展。我也期待与中国合作，因为我对中国的教育发展进程和音乐传统有信心，它们与我在俄罗斯所学的既相似又相关。我的11岁大的中国学生小于上周在费城的佛瑞森音乐厅演出了莫扎特《A大调第23钢琴协奏曲》，令她赢得了费城管弦乐团格林菲尔德协奏曲大赛的冠军。她被列为费城管弦乐团下一个音乐季的独奏者。我还将会在法国南部、意大利、德国、韩国以及日本指导一些高级讲习班和音乐节。我正准备录制新的《钢琴协奏曲》和《普罗米修斯》以纪念斯克里亚宾逝世100周年。我也是一个芭蕾爱好者，准备与一些舞者一道创造新的舞蹈形式，并把新芭蕾和新的舞蹈表演融合到一起。

游学客与Maxim Mogilevsky合作推出美国音乐大师营，7月18日出发，2014年全年仅此一次，是面向特定条件且热爱音乐的学生创办的精品小团。课程包括私人音乐课程，大师级音乐课程，音乐研讨会，并将组织学生游览纽约市的名胜之地，包括费城、音乐长廊5th Avenue、长岛海滩、圣路加教堂等，另外还将参观林肯中心区的茱莉亚音乐学院。