站上金字塔最顶端！VOGUE女魔头们告诉你时尚设计的未来风向

提到时尚圈女魔头

相信大多数人想到的都是一头银发的梅姨

但你知道“穿Prada女魔头”的原型是她吗？

Anna Wintour，执掌美版《VOGUE》杂志近30年的时尚界最强女魔头，即使是英国女王的身边也有她的一席之地。然而就是这位超级女强人，近日也不得不被即将离任的消息所烦扰。

外媒盛传，在完成九月刊的出版后

Anna即将卸任美版《VOGUE》主编一职

 

其实这样的消息也不是空穴来风，虽然康泰纳仕集团在四月份就发布过声明进行了否认，但仍挡不住媒体对于这件事的猜测。一方面，已经68岁的Anna不再年轻；另一方面，近些年从各版《VOGUE》离职的主编不再少数，或是自己创业，或是被火速辞退。

在这种乱象的背后，每当新的任命推送出来，都被视为时尚圈即将大变天的前奏。到底她们为什么非要离开？这些人事变动的背后会为时尚设计带来什么样的改变？且让小编来为你深扒一番吧~

 

 

 拒绝单一！ 跨界大师的退休生活 

 

提到Anna就不得不说与她曾经并肩战斗过20年的Grace Coddington。

身为美国版《VOGUE》前创意总监，这位年近80的传奇女性，不仅在任职期间曾贡献过无数堪为艺术的时尚大片，更是凭借自身特点对时尚圈产生过不小的影响。

Annie Leibovitz for Vogue 2007

“Alice In Wonderland”，Vogue 2003

 

她曾在离开《VOGUE》的时候说，“我并不是要逃离《VOGUE》，《VOGUE》替我开启了许多扇门，但是能和别人合作会更好。身份的转变只是一种形式。”

熟悉Grace的人自然知道她这句话中的深意，Grace从不是个甘于单一的人，17岁便入行模特圈，26岁经历了人生重大变故。无论是当模特还是做总监，几十年的时光里不变的是Grace得一头红发，百变的却是她源源不断的创意。

 

对于Grace本人来说，她本身的“斜杠”人生也充满了多元化色彩的构成。在她离职前就已经直接表示过自己很怕无聊，不希望彻底的退休没事做，于是在她离开《VOGUE》的这些年，出过书，画过插画，甚至回归老本行的为Calvin Klein 2016秋冬广告大片当了模特。

 

Calvin Klein 2016秋冬广告大片

 

可以说Grace能在近80高龄的年纪，取得这些新领域的成功，这与她本身的专业素养是脱不开的。多年来Grace在秀场上总有一个小的习惯，那就是拒绝用相机记录，而是利用随身携带的笔记本，把喜欢的衣服快速地画下来，这个小爱好也成功让她在时尚以外的领域有所收获。

 

在Louis Vuitton 2019的早春度假系列中，她还受邀参与了部分配饰的设计，将自己的爱宠化作了设计灵感，利用自己的插画进行了创作。听说这一系列一经推出，便吸引了无数“铲屎官”们的注意哦~

 

 拒绝浮夸！ 时尚设计的归途 

 

时尚界人士在看到大面积色块与印花或是几何形状的配饰时，总会想起这是另一位女魔头的最爱。作为前《VOGUE》英国版的时装总监Lucinda Chambers，这些都是她曾经十分推崇的时尚元素。

 

然而在新任主编Edward Enninful上任后，这位在《VOGUE》英国版工作了36年之久（其中有25年时间担任时装总监）的元老级员工却被毫无预兆的解雇了。

 

不知是出于愤怒还是释然，Lucinda在离开了《VOGUE》之后，曾在杂志的采访中直言《Vogue》杂志主要广告合作伙伴Michael Kors设计的某件T恤“傻了吧唧”，英国版《Vogue》六月刊封面“烂成屎”，还承认自己好几年都没有看过自家的出版物了。甚至还公开表示“很少有时尚杂志会让你觉得自己有权力，大多数只会让你觉得焦虑不安。《VOGUE》上的这些衣服，对大多数人来说都无关紧要，荒唐又昂贵。好的杂志应该是有抱负和志气的，那才是我想阅读的。”

 

这种“返璞归真”的态度，也无形间代表了一种对于现在“快时尚”的抗衡，在此之后Lucinda和两位女设计师Molly Molloy、Kristin Forss一起，成立了时装品牌Colville。

 

“我希望我们设计的衣服，可以成为快时尚的对立面，重拾对颜色和质感的热爱，创造有长久生命力的东西。” —— Lucinda Chambers

 

与Lucinda相比，British Vogue创意总监的接任者Venetia Scott则是完全不同的设计思路，甚至被期望“能将British Vogue定位给下一个世纪”。

 

主编Enninful盛赞这位一手提拔起来的新创意总监是“visionary, influential and inspiring”。而对于英版《VOGUE》来说，究竟是传统高雅的胜利还是现代快时尚会取得成功，或许都只能交由时间来评判了。

 

 拒绝束缚！ 创意至上才是原则 

 

随着现如今时尚大牌的集体爆发，街上背着LV，穿着Gucci，踩着Chanel的男男女女越来越多，但普通人看到那些扎眼大logo的第一反应不是“潮”，而是“好有钱”...这之中最直接的原因当然是官网那些超高的售价，而这些昂贵衣服的质量是否等价，一直也是它们为人诟病的原因之一。

 

“时尚界有太多关于金钱和消费的话题，但我觉得一个人的穿衣风格，最重要的是其中的创意，而不是你这一身花了多少钱。”

 

说这话的人是曾与Tim Walker、Tyrone Lebon等一众摄影师创造了无数经典作品的金发女郎，前英国版《VOGUE》的创意总监Jaime Perlman。

 

在离开《VOGUE》后，她开设了自己的工作室，为品牌和媒体提供创意咨询和艺术指导；并创立了独立杂志《More Or Less》，创刊号中将新一季奢侈品和二手古董衣结合在一起的主题，创刊便引起了相当多的时尚界人士关注。

 

《More Or Less》创刊号双封面

 

当然，《VOGUE》出身的时尚界女强人，自然除了业务能力，其本身的格局眼界也是不能小觑的，她一眼看透了目前圈里的不良风向。越来越多的品牌选择用高价和限量的概念去炒作，甚至连消费者也被这样的观念所束缚，认定贵的少的自然就是好的。

 

 

但其实对于时尚本身来说，比价格和限量更重要的概念是创意。你的衣柜里有多少大牌爆款其实不重要，反而你拥有多少有创意的衣服才是“潮”的真谛。同时，你能在一件服装设计里体现多少的创意，也成为了现如今最值得服装设计师们关注到的问题。

 

 

 ACG 小贴士 

 

总结一下《VOGUE》女魔头们离职的各式原因，其实你很容易就能发现这两年时尚圈的大方向。

 

1. 不要过于“专业”，只专研一件事物，必然导致视野狭窄，设计师如果能将自己的“多元化”转化在自己的设计里，或许会获得意想不到的收获。

 

2. 是不是造型一定要最浮夸才是最体现设计师创意？答案一定是NO！不要只注重设计呈现在纸上或效果图上的感觉，没有切实去做物料实验是不行的。

 

3. “快时尚”年代里，一定要找好自己对于设计的定位！找到自己真正觉得重要的东西，然后再去下苦功夫，而不是随波逐流。同时，不要减少自己的经历与训练，这些都是人生历练。

 

4. 创意至上原则！要学会在日常生活中就有所积累，大脑洞一定是成为好设计师必备的素质之一。

 

 

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